martes, 4 de junio de 2013

Terroristas somos. Sobre la censura en el cine y el video político y disidente sexual

Clasificación 4 / “Gravemente Peligroso”
Terroristas somos. Sobre la censura en el cine y el video político y disidente sexual


La censura es una de las formas de represión que tiene un sistema para mantener a la fuerza bajo su dominio, controlando cualquier producción artística e intelectual que trascienda los marcos habituales de expresión y de pensamiento.” 1
La imagen (en movimiento o no) es política. ¿De qué forma le importa al Estado controlarla-censurarla? No es casualidad que las posturas de disidencia política y sexual sean las primeras en ponerles fuerte atención para su inmediata censura2. ¿Por que les resulta tan molesto y peligroso hablarles de esto? Porque estamos atentando contra su estructura de lo que ellos protegen como Estado controlador de la cultura. Es decir, pretenden proteger a la familia como institución donde fácilmente puede reproducirse la forma en que la sociedad se organiza (o la organizan). Existe un padre-gobernante,que protege y castiga, una madre-dadora de valores y moral, unos hijos e hijas que obedecen órdenes o de lo contrario reciben un castigo. Y es, además, una familia heteronormalizada en el que el uso de genitales (obviamente sólo los de los adultos) es exclusivo para la reproducción bla,bla,bla... Y con esto se nota la estructura heteronormativa y heterosexista que claramente, y sin tapujos, nos imponen con lo que podemos o no ver (en cine).
La censura en el cine tuvo mayor auge durante la década de los 70's, no importa si estabas en España haciendo Bienvenido Mr. Marshall, o en Italia haciendo Saló, o en Argentina haciendo Operación masacre. La regulación de lo que podía difundirse en el cine lamentablemente alcanzó a muchos y detuvo el proceso de producción en muchos otros.
Me parece pertinente señalar 3 la conformación de la “comisión de censura” en Argentina de 1966 a 1973. Eran tres miembros del Ministerio de Educación y justicia; tres del
Consejo Nacional del menor; tres del Consejo Nacional de Educación, y siete, uno por cada Institución de la Liga de padres de familia, la liga de madres de familias, el
Movimiento familiar cristiano, la Obra de protección a la joven , la Unión Internacional de Protección a la Infancia, y La obra privada de asistencia al menor; en la constitución de este
aparato de censura queda clara la influencia ultra-católica. Estos representantes tenían voz y voto; pero para que haya alguien vinculado con el cine se incluye a un representante de los productores cinematográficos y a otro, de los exhibidores, pero estos dos , con voz y sin votos. 4
Sexo, moral, política, ideología, libertad de expresión, todo estaba bajo la lupa en
momentos donde la iglesia y los organismos gubernamentales de la represión coincidían en
una misma misión, que era la de vigilar y proteger al ser nacional y la moral de los
argentinos” 5
Así pues, una de las formas más fáciles (y por lo visto eficaces) del Estado para controlar la cultura, es por medio del cine. Ya nos cuenta Maximiliano Curcio (hablando de Enrique Carreras y Emilio Vieyra 6 ) cómo fueron cómplices de reproducir una ideología nefasta por donde se mire.
Por otro lado, siendo el cine un arma política, los realizadores la disparaban como instrumento de denuncia para evidenciar una realidad e identidad propia, y al mismo tiempo, era un arma militante para contribuir a las luchas de liberación revolucionaria.
Politizar el cine (que en cierto sentido siempre lo está) en aquella época valió la libertad y la vida de muchos realizadores por atentar contra la “buena moral” que esos gobiernos militares exigían.
La persecución artística fue parte de un plan siniestro para acallar ideas, emprendida que alcanzo limites inusitados al momento en que se prohibía hacer referencias al cuerpo militar, ya sea en tono de bromas o de manera acusatoria.” 7
... la mejor manera de resistir la ley represiva, es alentar precisamente el desarrollo de las expresiones que afecten al propio sistema.”8
Si tanto atentamos contra su protegida familia, contra su “buena moral”, contra su iglesia, contra su idea militarizada de la sociedad, contra su estructura heteronormativa, etc,etc.. Si causamos tanto terror, entonces por qué no tomar (por única vez) lo que ha dicho Videla9: Un terrorista no es sólo alguien con un revólver o una bomba, sino también aquel que propaga ideas contrarias a la civilización occidental y cristiana.
Terroristas somos, ...cualquier persona etiquetada por la sociedad como monstruosa, peligrosa o molesta puede ser llamada terrorista. Y si el tema del sexo o el género está de por medio entonces hay motivos mayores..” 10
¿Se puede ser terrorista desde prácticas artísticas? Indudablemente. Me parece que la acción directa11 propuesta principalmente por grupos anarquistas es eficiente a un nivel simbólico como resistencia política hacia el Estado igual que las prácticas artísticas que tienen un contenido político, disidente y anti-sistema.
La radicalidad de la violencia nos sitúa en el filo, en la transmutación de una época que exige que revisemos nuestros conceptos clásicos, que sacudamos las teorías y las actualicemos.12
De modo que se puede afirmar un atentado, una transgresión, un posicionamiento que traspasa todo aquello que el Estado quiere proteger con el fin de dominar y controlar. Diana Torres en su libro “Pornoterrorismo” nos diría que Tendrán que joderse porque donde haya una norma, una ley, un protocolo, una moral rígida o una educación al servicio del poder, habrá transgresiones.
Por otro lado, según el diccionario de la Real Academia Española, terrorismo es: Sucesión de actos de violencia ejecutados para infundir terror. 13 A lo que me pregunto ¿no es acaso el Estado represor, militarizado aquel que genera pánico, no es el que desaparece, mata y persigue a todo quien subvierta las ideas capitalistas, conservadoras, derechistas, no es aquel que propaga miedo y desconfianza con su institución policial hacia las y los ciudadanos, no es el que tapa la sangre con una sábana para hacernos creer que no pasa nada? Bajo este concepto de la RAE, ¿quién es el terrorista entonces?
Habiendo leído lo anterior, y en un pequeño apartado, puedo hablar de lo que Sayak Valencia denomina capitalismo gore. Y ella lo refiere como: el derramamiento de sangre explícito e injustificado (como precio a pagar por el Tercer Mundo que se aferra a seguir las lógicas del capitalismo, cada vez más exigentes), al altísimo porcentaje de vísceras y desmembramientos, el género y los usos predatorios de los cuerpos, todo esto por medio de la violencia más explícita como herramienta de <necroempoderamiento>14.
La historia contemporánea ya no se escribe desde los sobrevivientes sino desde el número de muertos. Es decir, “los cadáveres como respuesta al carácter netamente utópico de los discursos oficiales sobre la globalización” 15
... ponen en el mapa discursivo la posibilidad de pensar en la necesidad de que una disidencia efectiva y no distópica debe estar emparentada con las cuestiones de desobediencia de género y con el transfeminismo; debe crear también alternativas comunes en las cuales pueda participar activamente la sociedad civil.”16
La resistencia política y el terrorismo anarquista puede llevarse a cabo desde distintas aristas como mencioné antes. ¿Qué pasa cuándo tu trabajo artístico es feminista, pornográfico, anarquista, disidente? La misma Diana Torres nos diría: el pornoterrorismo surge como reacción a un sistema que se nos mete entre las piernas para instalar en nuestros sexos dispositivos de control. “Terrorista es un adjetivo del que me he apropiado, como tantos otros, para que al menos me lo digan con motivos. Hago esto porque en el fondo, quiero darles la razón, solo así, convirtiéndome en lo que dicen que soy, me tendrán en cuenta.”17
Lo encarnizado del capitalismo gore no deja más salidas que la creación de nuevos sujetos políticos para el feminismo, es decir, “un devenir mujer entendido como ruptura con el modo de funcionamiento de la sociedad actual”. 18


Por un cine que enfrente a la censura” 19
A manera de conclusión.
Aunque me interesa específicamente lo relacionado a latinoamérica para esta investigación, y aunque este personaje podría tener su propia tesis, me parece que la historia biográfica 20de Pasolini es importante para los temas que he abordado a lo largo de este escrito.
Brevemente comento que Pasolini fue un escritor, poeta, guionista y director de cine italiano en las décadas de 60 y 70. Después de la segunda guerra mundial se unió al Partido Comunista Italiano, pero fue expulsado dos años después a causa de su homosexualidad.
La carrera del cineasta se trunca cuando, en 1975, se estrena un film que convulsiona a toda la sociedad italiana y hace que el autor sea objeto de multitud de amenazas de muerte y presiones políticas: Salò o los 120 días de Sodoma, en la que Pasolini adapta al Marqués de Sade con toda crudeza, desdibujando los límites convencionales y cinematográficos que encierran el erotismo, pornografía, expresión, sadismo, provocación y degradación humanas Todo esto se desarrolla en la República de Saló durante los años 1944 y 1945, en plena ocupación nazi. La película fue censurada en varios países por su contenido sexual y político.
Ante lo escrito-leído a través de este ensayo lamentablemente puedo hacer (casi a manera de fórmula) la siguiente secuencia en conceptos-palabras:
Arte /producción audiovisual /cine /video /violencia política /sexo / género/ censura /dictadura /represión / sociedad militarizada /capitalismo gore / terrorismo/ censura otra vez / persecución/ desapariciones/ muerte...
Aunque después del último concepto podría seguir con: educación, conciencia política, lucha, anarquismo, nuevas formas de organización, pedagogías libertarias, etc. eso lleva más tiempo en darse cuenta que ha funcionado. Lo que si es que hemos visto mediante esta “fórmula” cómo ante todo el terror y atentados mediante la realización de cine y video21 disidente sexual y político, la única solución que tiene el Estado para tal terrorismo es persecución, desapariciones y muerte.
No es casualidad que la trágica muerte de Pasolini en 1975 siga en caso abierto sin dar respuesta. Pensar en homosexualidad, cine de denuncia y fascismo juntos (entre muchos temas dentro de su caso) no podía tener muchas opciones de finales distintos a lo sucedido.
Al rededor de 40 años han pasado de estos acontecimientos de censura en el cine pero, evidentemente, continua.
TERRORISTAS SOMOS. Realizadores de cine y video disidente político y sexual. Transfeministas buscando caminos contra la censura.
Lo que hago lo hago [también] por todas las muertas y muertos que perdieron sus vidas porque sus sexualidades o sus géneros traspasaron la frontera de la norma(lidad). Mis armas son mi cuerpo, mi palabra y mi rabia y si algunx se muere de un infarto viendo lo que hago, me alegraré, aunque no sea eso lo que persigo.“22
1Marcela Jelen, Nancy Miranda y Ma.Eugenia Ursi, Cine, censura y política, Operación masacre, Trabajo de investigación monográfico, Argentina, 2000, pag. 4
2Hablando de cine y video en latinoamérica específicamente, por ahora.
3Para uso práctico de esta investigación que se interesa en lo ocurrido durante las dictaduras militares en la década de los 70 en latinoamérica.
4Tomado de Censura, cine y política, Argentina, 2000.
5 Getino, cit por, Jelen, Miranda y Ursi
6 Cineastas sumamente vinculados al gobierno militar argentino en la contribución de ambos para con la cinematografía nacional más partidaria por aquellos años.
7Maximiliano Curcio, El cine argentino desde la censura hasta nuestro días, Argentina, 2012, pag.3
8Solanas y Getino , cit por, Jelen, Miranda y Ursi
9Militar y dictador argentino
10Diana Torres, El miedo al placer no catalogado y a las prácticas deslegitimadas., Pornoterrorismo, Ed. Txalaparta, Bizkaia, 2011, pag. 65
11Resolución de conflictos por los mismos afectados y solidarios por la causa, sin intermediarios y atajando los problemas desde su raíz. La acción directa puede ser desde manifestaciones hasta actos de sabotaje, huelgas, okupaciones. En general, todas aquellas actividades que no tienen como objetivo pactar con el poder sino la confrontación directa contra ellos, teniendo ésta un carácter liberador, que busca destruir el poder y no tomarlo
12 Sayak Valencia, El capitalismo como construcción cultural, Capitalismo gore, Ed. Melusina, España, 2010, Pag. 51
13http://lema.rae.es/drae/?val=terrorismo
14Sayak Valencia denomina necroempoderamiento a los procesos que transforman contextos y/o situaciones de vulnerabilidad y/o subalternidad en posibilidad de acción y autopoder, pero que los reconfiguran desde prácticas distópicas y autoafirmación perversa lograda por medio de prácticas violentas.
15Pratt, cit por, Sayak Valencia
16 Sayak Valencia, Conclusiones, Capitalismo gore, Ed. Melusina, España, 2010, pag. 193
17 Diana Torres, Otra forma de terrorismo y la lucha contra la censura de lo <sexual>, Pornoterrorismo, Ed. Txalaparta, Bizkaia, 2011, pag. 68
18 Guattari y Rolnik, cit por, Sayak Valencia
19Diario CGT, Nro. 39, 20 de febrero de 1969. de Marcela Jelen, Nancy Miranda y Ma.Eugenia Ursi, Cine, censura y política, Operación masacre, Trabajo de investigación monográfico, Argentina, 2000. pag.4
20Por ahora no profundizaré en su filmografía, no por menos importante, sino por uso práctico de ésta investigación.
21Obviamente no sólo en cine y video, por desgracia ha habido en muchos campos del arte.
22 Diana Torres, Otra forma de terrorismo y la lucha contra la censura de lo <sexual>, Pornoterrorismo, Ed . Txalaparta, Bizkaia, 2011, pag. 68

Germaine/Marcel/Elsa o de la androginia dadá al videoarte post-porno

El Andrógino no se limita a ninguna religión o filosofía. El símbolo es universal. El Andrógino está sobre la filosofía. Si se ha convertido en Andrógino uno tiene necesidad de filosofía. 1
Esto no pretende ser un ensayo informal acerca de cine únicamente, sino abordar la filosofía de algunos artistas-cineastas durante dadá y/o surrealismo que eligieron la androginia como modo de vida aplicado a su arte, y cómo de ahí se puede partir hasta llegar a la experimentación en video actualmente referente al cuerpo e identidad de género.

Aunque si el más conocido, Duchamp no era el único artista de la gran lista de dadaístas y surrealistas interesados en la Androginia. La imagen del Andrógino era muy importante para muchos de los artistas principales en este círculo. Ellos hablaron de Andróginos en la Alquimia 2, así como en el hinduismo y budismo esotérico en el que el Andrógino también es un símbolo principal para el conocimiento culto.
Ellos conocían lo que el Andrógino es, y lo consideraron la condición ideal de conciencia humana. Esto no debe decir que todos estos artistas en realidad lograron la androginia, sino que era, en gran parte, su objetivo común. Incluso aunque muchos artistas dieran las imágenes de los Andróginos y lucharan por la condición de Androginia dentro de ellos, Duchamp dedicó más años de su vida a las imágenes que articulan el Andrógino 3 que cualquier otro artista principal del vigésimo siglo.

1 Duchamp in conversation with Lanier Graham, 1968. Cit por Lanier  Graham , Marcel Duchamp: Conversations with The Grand Master ,Handmade Press,  New York, 1968, p.3
2 Marcel Duchamp expresa que: La alquimia no es otra cosa que un instrumento de conocimiento, del conocimiento total que apunta para abrir el camino hacia la liberación total. La individualización, en el sentido alquímico, implica la supresión de la dualidad de macho-hembra contraria dentro de la personalidad integrada, para no ser más que un condicionado por un par de resultados, la contraposición es la libertad absoluta. La alquimia es una clase de filosofía, una clase de pensar eso conduce a una manera de entender. Podemos también llamar esta perspectiva Tantrica (pues Brancusi diría), o (como usted tiene gusto de decir) el Perene.
3 “¿Es una mujer? ¿El No, sugeriría que es un hombre? No... Nunca he pensado que es. ¿Por qué debería yo pensar en ello?” Marcel Duchamp hablando  de su Desnudo Bajando una Escalera de 1912

-----------
Dos mujeres más, muy importantes para la androginia dadá, son Germaine Dulac y Elsa Baroness, lamentablemente la información que existe sobre ellas es muy pobre 4.
Marcel Duchamp y Germaine Dulac tuvieron trabajo en otras disciplinas del arte como la pintura, el arte objeto, y la música, pero donde me interesa vincularlos es en el cine. En el  film Anemic Cinema de Duchamp no se ve clara la idea de androginia, pero en el film Entr´acte de René Clair aparece en algunas de las escenas, aunque jugando ajedrez mucho se dijo que era él quien interpretaba el papel de bailarín con tutú, una vez que se aclaró que la bailarina con barba era en realidad Annie Puchine muchos de nosotros nos quedaremos con la idea de que si es Marcel (pues queda como una idea de que en algún momento el haría ese papel). Por su parte, Germaine Dulac no fue precisamente quien apareciera en sus films, pero destaca Thèmes et variations en la cual hace una relación entre una bailarina de ballet y los movimientos  de una maquinaria, aunque parezca una burda interpretación me parece que mezcla claramente los estándares y estereotipos de los que sería la dualidad femenino-masculino.
Elsa Baroness realizó obras poéticas y plásticas aunque  no precisamente en cine, pero es importante mencionarla pues durante dadá las mujeres artistas fueron muy escasas y más aún las interesadas en el género y la androginia.
Todo lo anterior tuvo su importancia en las imágenes de sus obras, pero dónde queda la imagen-filosofía misma en los cuerpos, es decir, usar el cuerpo del artista como herramienta, medio y fin de una obra de arte o de anti-arte(pensado como dadá). Me parece que esta idea estaba muy clara en Germaine Dulac y Marcel Duchamp, tenían un gran interés en mostrar los cuerpos pero para esa época resultaba aún un tanto difícil hacer evidente el andrógino en sus filmes. Sin embargo el concepto del andrógino estaba “sobre” ellos mismos. Como ya se sabe, en 1946 Duchamp en secreto comenzó el trabajo sobre la imagen monumental Andrógina que lo ocuparía para la mayor parte del resto de su vida, estoy hablando de Rrose Sélavy, un alter ego femenino de Duchamp (él incluso firmó algunas de sus piezas con éste nombre). Lo importante a destacar es que muy pocos y pocas se atrevieron a llevar a cabo la idea del andrógino en ellos mismos. Man Ray fue quien tomó una fotografía de Rrose Sélavy, y también fotografió a Elsa Baroness vestida de lo que significaría un hombre en ese entonces. Germaine Dulac también tiene una foto bajo esos mismos parámetros. (véase fig. 1, 2 y 3).
Esto es ... esencial para emprender la reconstrucción del Andrógino primordial que todas las tradiciones nos dicen están dentro de nosotros.” 5

4 A excepción del libro citado en la bibliografía Baroness Elsa: Gender, dada and everyday modernity. A cultural biography. Pero es muy similar la historia de la Dra. Iliana Ortega con Jean Vigo que lo que me ha sucedido con Germaine Dulac y Elsa Baroness. 
5 André Breton, Sobre el Surrealismo (1953).


---------------
Con estos 3 ejemplos me basta para notar el interés y la importancia de mostrar y trabajar desde el cuerpo mismo de los y las artistas dentro del cine (o video) principalmente. De modo que parto de esto para continuar hablando sobre género, arte, cuerpo, cine y video.
Durante muchos años se trató a la masculinidad y la feminidad como una dimensión única, con dos polos opuestos, que hacía posible ubicar a los individuos en un lado u otro de esa clasificación dicotómica. Es decir, éstos podrían ser en mayor o menor grado masculinos o femeninos, pero nunca ser ambas cosas a la vez. Asimismo, los roles sexuales estaban rígidamente ligados al género, y ser masculino o femenino dependía básicamente de ser hombre o mujer.
Al parecer ésta idea de la androginia no ha quedado únicamente en artistas de ésta época y más aún se ha visto el enorme interés por parte específica de mujeres artistas, a continuación frases dichas por  algunas artistas sobre este tema:
Es fatal ser hombre o mujer, sin más; se debe ser mujer-varonilmente u hombre-femeninamente.” Virginia Woolf: A Room of One's Own.

 “
El aura andrógina también representa el rechazo de intentar establecer los sexos estrictamente separados.” Elizabeth Peyton
Aunque Lo masculino y lo femenino han sido los dos lados del gran dualismo radical, en realidad siempre se están entremezclando. El líquido se solidifica y el sólido se derrite. No existe ningún hombre completamente masculino ni ninguna mujer completamente femenina.” Margaret Fuller
Existe una decisión de experimentar las alternativas , aún cambiarnos de sexo, que para mí es el máximo acto de autonomía” Nan Goldin
I had sexlogic implanted and used it” Elsa Baroness
[The Baroness] is not futurist, she is the future” Marcel Duchamp
En la historia del arte siempre ha existido la representación del cuerpo y su sexualidad ya que los seres humanos en todas sus acciones manifiestan su sexualidad, desde la forma de vestir y de caminar hasta la forma en que se relacionan con los demás, por lo que sus manifestaciones artísticas no podían ser una excepción. La definición de sexualidad que aplico en este ensayo y en general, es que  ésta es el conjunto de condiciones anatómicas, fisiológicas y psicológico – afectivas que caracterizan a los sexos.
Las mujeres artistas usan la sexualidad para reivindicar su mirada y confrontar  las costumbres y los tabús de la sociedad patriarcal que las habían mantenido a rezago. Esta confrontación la hacen a través de mostrar imágenes de genitales  tratando temas como el deseo y la violencia.
En estas obras la intención no es erotizar al espectador sino el posicionamiento de sus inquietudes en la discusión pública así como la confrontación del las artistas con un medio que les es adverso. Estas intervenciones deconstruyeron radicalmente el discurso y las practicas del arte con A mayúscula.
 Muchas artistas como, Judy Chicago, Yoko Ono y  Annie Sprinkle, etc reivindicaban el uso de su propio cuerpo femenino desnudo, pues esta era una de las principales premisas de este arte feminista: dado que el cuerpo femenino siempre había sido utilizado dentro del mundo del arte como un objeto más dentro de las obras artísticas realizadas por entes masculinos, éstas nos brindaban una visión masculinizada de nuestro propio cuerpo y nos habíamos convertido en “lo otro”, en un objeto con atributos sexuales reproductivos dentro de un aura mística de la femineidad. En este punto surge un cuestionamiento que cimbra el movimiento feminista y lo logra dividir ¿la pornografía debe ser destruida o debe ser reinterpretada? ¿es mejor reinterpretar esa pornografía patriarcal y hacerla de todos y todas?
Hubieron dos visiones al respecto, de las cuales la que ganó mayor visibilidad mediática fue el de las feministas abolicionistas y que por desgracia hasta la fecha ese es el estereotipo de la feminista, sin embargo hubo otro grupo de feministas pro-sexo que decidieron tomar en sus manos la pornografía y la representación sexual de las mujeres y hacer arte activista desde esa trinchera.
No se niega la existencia de la visión masculina del cuerpo femenino, se convive con ella como visión paralela a la de recién incorporada visión de la mujer, quien sin tapujos abren su cuerpo a través del arte para hablar de los temas tabú que rodean al cuerpo femenino: la menstruación, el aborto, los maltratos, su sexualidad, el embarazo, la experiencia de ser madre y con ello de sus derechos y reivindicaciones.
¿Qué pasa cuando se decide hacer pornografía desde una perspectiva feminista?
Para mí, la pornografía convencional (además de ser un estilo de cine que cada vez se vuelve miserable) representa la manera en que nuestra sociedad funciona y la forma en que están estructuradas  nuestras relaciones de poder, claro hablando desde el punto heterosexista y heteronormativo. A partir de esto surge una corriente llamada post-porno, realizada en su mayoría en trabajos de videoarte. 6
Se trata de un movimiento principalmente dedicado a representar sexualidades alternativas o disidentes, sobre todo con fines político-sociales, pero también a generar la revisión de muchas interpretaciones previas. Fue la actriz porno norteamericana Annie Sprinkle quien acuñó el término "post-porno" y propuso, por primera vez, una revisión de la pornografía clásica. Su obra parte de una deconstrucción de lo pornográfico para dar cabida a nuevos imaginarios sexuales.
La post-pornografía, tan ligada al activismo político y situada en la esfera artística contemporánea, se sirve principalmente del vídeo -y la acción en directo- para expresar su ideología. Requiere espacios de reflexión dedicados a tratar de establecer el origen, la constitución y el desarrollo de los movimientos en torno al post-porno, así como al estudio de los problemas fundamentales acerca de cuestiones como el transfeminismo y el transgénero, a través de herramientas al fin y al cabo propias de la tradición filosófica occidental. El vídeo actúa como hilo conductor entre las muchas manifestaciones del post-porno, ya que la mayoría de artistas y activistas post-porno se sirven de tal tipo de registro para difundir sus trabajos, casi siempre performativos.

6 El videoarte fue una herramienta que se hizo común entre las artistas feministas pues era una forma de hacer notar que el arte tradicional era hecho para y por hombres y que las mujeres ahora tomaban nuevas estrategias de producción y experimentación en el arte.

  -------------
El post-porno, es también una respuesta a la pornografía dominante y su representación incompleta y utilitaria de la sexualidad de la mujer, se viene desarrollando con intensidad desde el año 2000 en Barcelona.
El documental "Mi sexualidad es una creación artística" da cuenta de las personas y colectivos que trabajan y crean el post-porno actualmente en esta ciudad. A partir de 7 entrevistas se realiza un recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado donde arte y activismo político son imposibles de separar.
"Mi sexualidad es una creación artística" es un documental que funciona como cartografía ilustrada con videos post-porno Do It Yourself, documentación de performances e intervenciones en el espacio público.
7
Así pues, este es un recorrido, bastante rápido (y que sigue en investigación dada la escasa información sobre éstos temas en particular) sobre la noción del cuerpo andrógino, feminista, queer, etc., libre de clasificaciones y a la vez con todas estas encima, durante la época de dadá y surrealismo hasta llegar al movimiento post-porno y el videoarte. Antes de terminar, y a manera de conclusión, me gustaría incluir mi propia experiencia con el cuerpo, la identidad de género, el post-porno  y el videoarte con dos piezas de mi autoría: Pornotizar y 1,1,3.
Pornotizar, es una mezcla de ironía y placer que surge a partir de la idea de los conflictos armados y la represión en América Latina principalmente, y la propuesta de revolución-acción mediante las sexualidades disidentes.
Las estrategias utilizadas por el poder, el gobierno y las autoridades dominantes son un claro ejemplo de cómo funciona el porno convencional. Así, utilizando videos de la web como medio de información pública, esta pieza pretende generar un momento de reflexión –y placer- sobre una posible manera de fomentar un pensamiento crítico sobre las formas heteronormativas (y heterosexistas) que se imponen en nuestra sociedad; todo el material expuesto es visto como una manera de revolución en la que ya no basta con hablar sobre ello sino ponerlo en práctica como uno de los actos máximos de autonomía. Palabras de dictadores y revolucionarios complementan la imagen que resulta muy atractiva en color y forma pues, además del placer corporal, el placer visual y sonoro es también fundamental para nosotros.
1,1,3, propone experimentar nuestra sexualidad y presentarla a partir de la interacción de dos personas frente a una cámara y la visión del otro. Creando una confusión al ver dos cuerpos andróginos y tratar de evitar la clasificación en uno u otro sexo y género.
7 Lucía Egañas habla sobre su pieza en 2010
 
Retomando la idea de la censura en el internet y cómo es que se intenta tener una definición universal sobre lo que "debe" estar en la web y ser -apto- para todo el público.
De la misma manera se pretende ampliar ésta definición al incluir al arte como parte de la educación y que quede libre de todo prejuicio sobre lo que es "gratuitamente sexual".
Hablar de post-porno aún resulta difícil en el sentido que sólo se puede explicar mediante las experiencias de las directoras-realizadoras del mismo, ya que es un movimiento actual y cada vez se suman más conceptos, es por eso que muestro mi trabajo aquí y menciono cómo lo narran otras más, me parece que la idea del cuerpo andrógino en los films o video(arte) como lo fuimos viendo desde los inicios del dadá ha tenido un resultado satisfactorio, aún después de tantos años, pues poco a poco se vuelve uno mismo la idea, el concepto, el cuerpo del.la artista dentro de todo un movimiento político-social-artístico, así pues no queda más que seguir con la acertada idea de Lucía Egañas con el título de su documental “mi sexualidad es una creación artística”.

(Foto, Germaine Dulac)

(Foto, Marcel Duchamp)

(Foto, Elsa Baroness)